Posts in category: Uncategorized

𝐇𝐎̣𝐂 Đ𝐀̀𝐍 𝐆𝐔𝐈𝐓𝐀𝐑 𝐁𝐀𝐎 𝐋𝐀̂𝐔 𝐓𝐇𝐈̀ Đ𝐀́𝐍𝐇 Đ𝐔̛𝐎̛̣𝐂 ?

Đó là câu hỏi mà Grace nhận tư vấn nhiều nhất trong những tháng qua,

Thời gian học guitar đệm hát phụ thuộc vào nhiều yếu tố như mục tiêu của bạn, mức độ luyện tập, khả năng tiếp thu và nền tảng âm nhạc. Dưới đây là một ước lượng chung:

𝐍𝐠𝐮̛𝐨̛̀𝐢 𝐦𝐨̛́𝐢 𝐛𝐚̆́𝐭 đ𝐚̂̀𝐮 (𝟎-𝟑 𝐭𝐡𝐚́𝐧𝐠):

Trong 1-3 tháng đầu, bạn có thể học các hợp âm cơ bản như C, G, Am, F, D, E… và cách chuyển hợp âm.

Bạn sẽ tập các bài đệm hát đơn giản với các nhịp phổ biến (2/4, 4/4, 3/4).

𝐓𝐫𝐢̀𝐧𝐡 đ𝐨̣̂ 𝐜𝐨̛ 𝐛𝐚̉𝐧 (𝟑-𝟔 𝐭𝐡𝐚́𝐧𝐠):

Bạn có thể chơi được nhiều bài hát phổ biến, biết cách đệm theo các nhịp điệu khác nhau, và có thể học thêm các hợp âm nâng cao như hợp âm chặn (barre chords).

Kỹ thuật tay phải cũng sẽ cải thiện, giúp bạn điều chỉnh được cách đệm hợp lý với bài hát.

𝐓𝐫𝐢̀𝐧𝐡 đ𝐨̣̂ 𝐭𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐛𝐢̀𝐧𝐡 (𝟔-𝟏𝟐 𝐭𝐡𝐚́𝐧𝐠):

Bạn có thể chơi được nhiều bài hát phức tạp hơn, bao gồm cả việc thay đổi tempo, đệm theo các phong cách khác nhau (pop, rock, ballad, v.v.).

Có thể bắt đầu tự tạo phần đệm dựa trên cảm âm của bản thân và có thêm kỹ năng solo cơ bản.

𝐓𝐫𝐢̀𝐧𝐡 đ𝐨̣̂ 𝐧𝐚̂𝐧𝐠 𝐜𝐚𝐨 (𝟏 𝐧𝐚̆𝐦 𝐭𝐫𝐨̛̉ 𝐥𝐞̂𝐧):

Lúc này, bạn sẽ thành thạo trong việc đệm hát, chơi thoải mái các bài hát với nhiều phong cách, và có thể sáng tạo phần đệm riêng cho mỗi bài hát.

Tuy nhiên, quá trình học guitar là một hành trình dài hạn, càng luyện tập nhiều thì càng tiến bộ.

INBOX ĐỂ GRACE TƯ VẤN THÊM NHÉ !!!

—————-

𝗚𝗿𝗮𝗰𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗦𝗰𝗵𝗼𝗼𝗹,

𝚌ù𝚗𝚐 𝚋ạ𝚗 𝚌𝚑𝚞𝚢ê𝚗 𝚝â𝚖 𝚑ọ𝚌 đà𝚗

Mọi chi tiết xin liên hệ:

Hotline: 0902.391.605 (Thầy Thiện)

Hoặc địa chỉ:

CS1: 189 Hoàng Hoa Thám, Phường 13, Q. Tân Bình

Cs2: 108/9 Nguyễn Thượng Hiền, P.01, Q. Gò Vấp

Bạn đang ở TpHCM và muốn học guitar thì mách nhỏ bạn Mách bạn địa chỉ học guitar uy tín TpHCM gần bạn nè, cực kỳ hiệu quả và giá lại tốt.

Một địa điểm học guitar được xem là uy tín khi đáp ứng được những tiêu chuẩn sau:

1. Chất lượng giảng dạy: Địa điểm uy tín cần có đội ngũ giảng viên có chuyên môn cao, có kiến thức sâu rộng về guitar và có kinh nghiệm giảng dạy. Họ nên có khả năng truyền đạt kiến thức một cách dễ hiểu và thúc đẩy sự tiến bộ của học viên.
2. Chương trình học phù hợp: Địa điểm uy tín cung cấp chương trình học phù hợp với các cấp độ khác nhau, từ người mới bắt đầu đến trình độ cao hơn. Chương trình học nên được thiết kế một cách cụ thể và có mục tiêu rõ ràng để giúp học viên tiến bộ theo từng bước.
3. Tài liệu và tài nguyên học tập: Địa điểm uy tín cung cấp tài liệu học tập đầy đủ và phong phú, bao gồm sách, bài viết, bản nhạc và tài liệu trực tuyến. Ngoài ra, họ cũng nên có các tài nguyên hỗ trợ như bản thu âm, video hướng dẫn và các công cụ phụ trợ khác để giúp học viên nắm vững kiến thức và kỹ năng guitar.
4. Môi trường học tập chuyên nghiệp: Địa điểm uy tín cung cấp một môi trường học tập chuyên nghiệp và tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của học viên. Phòng học cần được trang bị đầy đủ các dụng cụ và thiết bị cần thiết, và không gian học tập nên thoáng đãng và thoải mái.
5. Đánh giá và phản hồi từ học viên: Địa điểm uy tín sẽ có những đánh giá tích cực từ học viên trước đó. Bạn có thể tìm hiểu ý kiến và phản hồi của học viên về trung tâm qua các đánh giá trực tuyến, diễn đàn hoặc các nguồn thông tin khác.
6. Thành tựu và danh hiệu: Một địa điểm uy tín có thể được nhận biết qua thành tựu và danh hiệu của học viên trong lĩnh vực guitar. Nếu học viên của trung tâm đã đạt được những giải thưởng hoặc được công nhận trong cộng đồng âm nhạc

Được thành lập và hoạt động nhiều năm tại Tân Bình TpHCM, Trung tâm Amazing Grace được đánh giá và một địa chỉ dạy guitar uy tín.

1. Đội ngũ giảng viên chất lượng: Trung tâm Amazing Grace có đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm, có kiến thức chuyên sâu về guitar và đam mê giảng dạy. Họ sẽ tận tâm hướng dẫn học viên từ những kiến thức cơ bản đến những kỹ thuật nâng cao, giúp học viên phát triển kỹ năng guitar một cách toàn diện.
2. Chương trình học đa dạng: Trung tâm Amazing Grace cung cấp các chương trình học linh hoạt và phù hợp với từng đối tượng học viên, từ người mới bắt đầu đến trình độ cao hơn. Chương trình học được thiết kế một cách cụ thể và theo dõi tiến trình của học viên để đảm bảo việc học diễn ra một cách có hệ thống và hiệu quả.
3. Môi trường học tập chuyên nghiệp: Trung tâm Amazing Grace có không gian học tập thoáng đãng và trang bị đầy đủ các thiết bị và dụng cụ cần thiết. Môi trường học tập chuyên nghiệp và thoải mái giúp học viên tập trung vào việc học và phát triển kỹ năng của mình.
4. Tài liệu và tài nguyên học tập đa dạng: Trung tâm cung cấp tài liệu học tập phong phú bao gồm sách, bài viết, bản nhạc và tài liệu trực tuyến. Ngoài ra, học viên còn được tiếp cận với các tài nguyên hỗ trợ như bản thu âm, video hướng dẫn và công cụ phụ trợ khác để nắm vững kiến thức và kỹ năng guitar.
5. Đánh giá tích cực từ học viên: Trung tâm Amazing Grace nhận được đánh giá tích cực từ học viên trước đây về chất lượng giảng dạy và sự tiến bộ của họ trong việc chơi guitar. Điều này là một chỉ số quan trọng cho sự uy tín và chất lượng của trung tâm.

Nhờ những đặc điểm trên, Trung tâm Amazing Grace đã xây dựng được danh tiếng và uy tín trong lĩnh vực giảng dạy guitar, là một địa điểm đáng tin cậy để học guitar.

Khóa học guitar dành cho bạn:

Tự kỷ là bệnh gì?

Tự kỷ là một loại bệnh khuyết tật phát triển suốt đời được thể hiện trong vòng 3 năm đầu đời. Tự kỷ là do rối loạn của hệ thần kinh gây ảnh hưởng đến hoạt động của não bộ. Tự kỷ được biểu hiện ra ngoài bằng những khiếm khuyết về tương tác xã hội, khó khăn về giao tiếp ngôn ngữ và phi ngôn ngữ, và hành vi, sở thích và hoạt động mang tính hạn hẹp và lặp đi lặp lại.

Những dấu hiệu của bệnh tự kỷ:

Thiếu những cử chỉ trong những năm đầu đời

Không bập bẹ khi đã được 12 tháng tuổi

Không phản ứng khi người khác gọi tên

Thiếu sự giao tiếp trong ánh mắt

Có những hành động lặp đi lặp lại

Không nói được từ nào khi đã 16 tháng tuổi

Nét mặt vô cảm và ít cười

Khó chịu khi người khác dỗ dành, động viên

Kĩ năng nói, giao tiếp ngày càng kém

Hay chơi một mình

Chữa bệnh tự kỷ bằng âm nhạc

* Âm nhạc cải thiện khả năng giao tiếp:

Trong một bài hát, mỗi giai điệu sẽ có sự thay đổi ( có lúc vang lên, lúc trầm xuống hay lúc thăng bằng…) điều này không chỉ tác động đến người nghe mà khi người bệnh trầm cảm sử dụng một loại đạo cụ nào đó để chơi thì cần phải chạy theo đúng những giai điệu của bài hát. Chính yếu tố này sẽ đánh thức các giác quan của bộ não nhạy bén hơn, khả năng tiếp ứng nhanh hơn…. góp phần cải thiện bộ não người bệnh hoạt động tích cực. Từ đó, bệnh nhân sẽ trở nên linh động hơn, thích ứng và xử lý tốt mọi tình huống giống như những người bình thường khác.

* Âm nhạc giúp người bệnh tự kỷ cảm thấy yêu đời hơn:

Khác với những người bình thường, khi mắc bệnh tự kỷ người bệnh có những cung bậc cảm xúc vui buồn, giận hờn xen kẽ kèm theo đó là những suy nghĩ tiêu cực không hứng thú với bất kì một hoạt động nào cả. Chính điều này sẽ gây ảnh hưởng đến tâm lí của trẻ. Việc đưa âm nhạc vào trong tâm trí trẻ với những  giai điệu mới lạ sẽ làm thay đổi tâm trạng của trẻ giúp trẻ quên đi những suy nghĩ tiêu cực, quên đi nỗi buồn để bắt đầu hòa mình vào trong những giai điệu mới lạ giúp trẻ cảm thấy yêu đời hơn.

* Âm nhạc khắc phục các triệu chứng bệnh tự kỷ:

Ngoài 2 lợi ích mà âm nhạc mang lại như đã kể trên thì việc chữa bệnh tự kỷ bằng âm nhạc còn là phương pháp nhằm khắc phục những triệu chứng thường gặp ở bệnh tự kỷ như gây hấn, bồn chồn, mất tập trung…. Điều này đã được các nhà khoa học Mỹ chứng minh qua cuộc thử nghiệm vào năm 2009.

Trước khi tiến hành cuộc thử nghiệm, các nhà khoa học đã phân chia trẻ mắc bệnh tự kỷ làm 2 nhóm. Nhóm thứ 1 thực hiện phương pháp trị liệu bằng âm nhạc và nhóm thứ 2 là không dùng âm nhạc. Qua kiểm tra kết quả, cho thấy nhóm thứ nhất đã khắc phục tốt các triệu chứng của bệnh tự kỷ sau 2-3 tuần trị liệu.

*Âm nhạc làm giảm sự lo lắng:

Có thể trước đó, bạn đang lo lắng một chuyện gì đó nhưng khi âm nhạc đến với bạn, những suy nghĩ, lo lắng bắt đầu tan biến dần,trong tâm trí bạn lúc này chỉ còn lại những giai điệu của bản nhạc mà thôi.

Hiểu được những lợi ích mà âm nhạc mang lại cho người bệnh tự kỷ. Thế nhưng, để việc điều trị mang lại kết quả sớm nhất, bệnh được khắc phục hoàn toàn và không có khả năng tái phát lại thì trong quá trình chữa bệnh tự kỷ người thân cũng được xem là yếu tố vô cùng quan trọng. Hãy luôn là những người bạn đồng hành cùng lắng nghe, chia sẻ những cảm xúc của người bệnh và tạo cho họ một tâm lí thoải mái, vui vẻ mọi lúc mọi nơi để tình trạng bệnh được cải thiện nhanh hơn. Người bạn đồng hành sẽ tốt hơn nếu có âm nhạc bên cạnh.

* Âm nhạc mang lại niềm vui:

Trong những lúc mệt mỏi, buồn tủi hãy đến với âm nhạc, đánh đàn và hát một cách thoải mái. Vì âm nhạc sẽ kết nỗi mọi người với nhau, không còn lo lắng mọi thứ xung quanh, làm cho bản thân nhẹ nhàng và yêu đời, người tự kỷ sẽ nhanh chóng hòa nhập. Những lớp học guitar hay piano luôn tạo điều kiện cho trẻ linh hoạt hơn với các thầy giáo vui vẻ, thân thiện, quan tâm, và nói chuyện để các em trở nên tốt hơn; giúp các em nhanh chóng gần gũi với âm nhạc và với mọi người xung quanh.

Nhạc pop:

Nhạc Pop là một thể loại của nhạc đương đại và rất phổ biến trong làng nhạc đại chúng. Thuật ngữ này không cho biết một cách chính xác về thể loại nhạc hay âm thanh riêng lẻ nào mà nghĩa của nó lại rất khác nhau phụ thuộc vào từng khoảng thời gian trong lịch sử của nó và từng địa điểm khác nhau trên thế giới. Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật như nhịp nhảy hay nhịp phách, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc Pop thường nói tới tình yêu, xúc cảm và sự nhảy múa. Là loại nhạc phổ biến (popular) hiện nay ở hầu hết các ca khúc như của Celine Dion, Madonna, Frank Sinatra, Brandy… Pop chú trọng nhiều hơn Rock về giai điệu và nhịp điệu, âm thanh cũng mềm hơn.

Trước hết, có thể hiểu ngay “nhạc Country” đó là nhạc đồng quê. Khi âm thanh và giai điệu nổi lên, người ta có thể hình dung đến những đồng cỏ bạc ngàn xanh mướt – với những chàng cao bồi miền Tây lãng du. Nói đúng hơn, nhạc Country gắn liền với một nển văn hoá cao bồi mà ở Mỹ chính là quê hương. Nhạc đồng quê ra đời ở Mỹ dựa trên nhạc thượng du miền Nam, chịu nhiều ảnh hưởng từ những hệ thống nhạc khác như Blues, Jazz. Loại nhạc này thường có giai điệu trầm buồn.

Nguồn gốc của chúng xuất phát từ những người dân Anh nhập cư đến Mỹ, họ mang theo những ca khúc Ballad Celtic với phần lời theo lối kể chuyện mộc mạc, bình dân. Nói khác đi, cội nguồn của nhạc nhạc country chính là những bài dân ca mà những người dân nhập cư từ Anh, Scotland, Iraland đã mang đến vùng núi Appalanchian ở miền Nam Mỹ vào thế kỷ 18 – 19. Dòng nhạc thanh cảnh, không cần nhiều nhạc cụ, đôi khi chỉ là một cây guitar; người ta vẫn say sưa hát. Nội dung đơn giản, chủ đề thường gặp ở nhạc Country là những triết lý nhỏ về cuộc sống, cuộc đời của những người lao động, sự cô đơn hay những niềm tin và các mối quan hệ trong gia đình.

Ngày nay, để đáp ứng thị hiếu của người nghe, các nhà sản xuất thường pha trộn giữa Country với nhạc Pop và Rock đã phần nào làm cho người nghe, nhất là giới trẻ, khó có thể nhận và phân biệt từng loại nhạc. Tuy nhiên, cũng phải nhờ họ mà nhạc nhạc Country không bị rơi vào sự lãng quên.

III. Nhạc Rock:

Còn gọi là Rock’N’ Roll, do Elvis Presley khai sinh từ thập kỷ 50.

Dựa trên tiết tấu của ca ba loại nhạc trước đó (Blues, Jazz, Country) nhưng Rock lại có tiết tấu mạnh và nhanh, thường sử dụng các loại nhạc cụ điện tử.

Rock chú ý tới hiệu ứng âm thanh của các nhạc cụ hơn là giọng hát.

“Folk rock” (rock dân ca) là loại rock nhẹ giống như “slow-rock”, “soft-rock”…

“Hard rock” là loại Rock nặng với tiết tấu dữ dội và âm thanh cực lớn, chát chúa. Cùng thể loại này là “heavy rock”, “heavy metal”.

Tất cả những ban nhạc nổi tiếng thập kỷ 60 đều bắt đầu bằng nhạc rock and roll. Đó là Beatles, Rolling Stones, The Kinds, The Who, Manfred Mann, The Animals.

IV. Nhạc R&B

R&B là viết tắt của Rhythm and Blues. Cũng có thể nói R&B là một nhánh rẽ lớn của thể loại nhạc Blues đã có từ trước đó khá lâu. R&B, thể loại nhạc có nguồn gốc từ cộng đồng người Phi da đen này đã phát sinh từ đầu thế kỉ 20 và trở thành một loại nhạc phổ biến trên nhiều quốc gia vào khoảng thập niên 40.

Đó cũng là thời gian những người châu Phi bị bắt đưa sang châu Mỹ sống tập trung tại miền Nam và sau đó họ đã có những cuộc chuyển cư hàng loạt đến vùng Trung, Bắc, Tây Mỹ. R&B đã cùng họ phát triển rộng ở khắp châu Mỹ. Những bản ghi âm chính thức đầu tiên được thực hiện vào năm 1938 và cho đến thập kỉ 60 người ta đã biết nhiều đến những cái tên như B.B. King, James Brown… Cũng trong khoảng thời gian đó, R&B phân hoá thành 3 luồng chính: Chicago Soul, Motown Sound và Southern Style phát triển khá mạnh mẽ. Thập niên 60 cũng có thể gọi là thời kì vàng son của thể loại nhạc này.

V. Dance

Nhạc khiêu vũ (hay còn gọi là nhạc dance, nhạc nhảy, nhạc sàn) là nhạc thường dùng để nhảy, múa là chính nhưng người ta cũng có thể dùng để nghe, lồng ghép…

VI. Nhạc Jazz

Jazz là một nét văn hoá bản xứ ban đầu chỉ của riêng người Mỹ và đã được tạo ra bởi người Mỹ. Âm nhạc phương Tây và châu Phi là nơi đã gieo hạt nên jazz, nhưng chính văn hoá Mỹ mới là nơi jazz nảy mầm và phát triển. Jazz không phải là loại nhạc của người da trắng, cũng chẳng phải là của người da đen, mà nó là cả một câu chuyện về những phong tục, di sản và cả triết học. Thời gian trôi qua, và sự trao đổi âm nhạc này đã tạo ra Jazz

VII. Nhạc Blues

Cùng với nhạc Jazz, nhạc Blues có nguồn gốc từ những bài ca lao động, tôn giáo và dân ca của người Mỹ da đen được người Mỹ da đen khởi xướng vào đầu thế kỷ 20. Nhạc Blues khá buồn, vì thế nên có tên Blues (buồn) Nhạc Jazz thường được biểu diễn bằng kèn, giai điệu réo rắt.

Khởi nguồn của Blues không đơn giản một cách chắc chắn như là đã được khắc lên đá. Trong một vài năm, đã có rất nhiều chuẩn mực về giai điệu, cách hoà âm được thiết lập, và những chuẩn mực này đã và vẫn đang được biểu diễn rộng rãi. Blues có thể rất buồn, hạnh phúc, chậm, nhanh, không lời, ca khúc… và thậm chí là bất cứ nét nhạc nào do các nghệ sỹ viết ra.Lịch sử của các giọng hát nhạc blues được chia thành hai nửa. Mỗi nửa thể hiện một giai đoạn khác nhau. Nửa đầu tiên vào khoảng cuối thế kỷ XIX đến những năm 1930. Nửa này ghi nhận hai phong cách hát blues riêng biệt. Phong cách thứ nhất có thể được coi là country hoặc rural-blues trong khi đó phong cách còn lại được gắn mác city hoặc urban-bluesNhạc blues đồng quê được hát bởi những người đàn ông với nhạc cụ và phần nhạc đệm đơn giản. Những ca sỹ hát nhạc blues thời đó thường chỉ có cây guitar là nhạc cụ duy nhất để đệm cho mình. Ca từ cũng rất đơn giản và âm nhạc thật sự rất mộc mạc và không hề được gọt giũa.Nhạc blues thành phố bao gồm cả giọng ca của các ca sỹ nam và nữ. Âm nhạc ở đây tao nhã và tinh tế hơn nhạc blues đồng quê. Thay bởi phần nhạc nền đơn giản, những ca sỹ nhạc đồng quê thành phố còn có thể sử dụng một nhóm khiêu vũ nhỏ phụ hoạ. Bessie Smith, Ma Rainey, và Chippie Hill là những ca sỹ nổi tiếng nhất ở phong cách này.

Blues được sử dụng nhiều trong tất cả các loại nhạc phổ thông.

VIII. Flamenco

Flamenco là một loại hình nghệ thuật mang đậm phong cách đặc trưng của nền văn hoá Tây Ban Nha, tổng hợp từ ba thể loại : Cante, bài hát; Baile, vũ điệu, và Guitarra, nhạc công chơi guitar. Khi mới nghe Flamenco, ta dễ lầm tưởng đó chỉ là những giai điệu đơn giản được hoà trong tiếng gõ nhịp cùng những vũ nữ với bộ váy xoè nhiều lớp, nhưng thật sự đây là loại hình nghệ thuật độc đáo và tràn đầy rung cảm nghệ thuật.

Những người Gyspi ở miền Nam Tây Ban Nha được coi là người sáng tạo ra, tuy nhiên những bài hát và điệu nhảy dân gian Tây Ban Nha, cùng sự giao thoa của các nền văn hoá trong nhiều thế kỷ đã góp phần trực tiếp và gián tiếp cho sự hình thành của Flamenco. Flamenco sơ kỳ mới chỉ là những âm thanh cùng tiếng vỗ tay theo giai điệu, sau này mới có thêm biểu diễn guitar. Khác với vũ đạo Châu Âu, Flamenco mang hơi hướng phương Đông. Vũ công qua động tác và thần thái phải truyền tải được những ý tưởng, tình cảm và nội dung của ca khúc. Những nhịp điệu được kết hợp cùng tiếng gõ chân kỹ thuật, vì vậy giày nhảy của vũ công thường là loại đặc biệt với nhiều đinh tán ở đế giày. Y phục của người vũ nữ là những bộ váy xoè nhiều lớp, ôm sát người để tôn lên dáng điệu yêu kiều, uyển chuyển.

Nguồn : http://musicshow.vn

  Bài viết này viết về cách học đàn guitar đơn giản, được thiết kế để giúp bạn sau một thời gian tập guitar các bạn có thể nắm được những cách để tập bài hát nhanh hơn và giảm việc chán nản, mệt mỏi khi tập luyện mà không có kết quả.

Các bước trong hướng dẫn này cần được thực hiện một cách lần lượt. Quan trọng nhất khi bạn tập theo hướng dẫn này là tinh thần tự học và tự giác cao độ, thể hiện bằng việc tập guitar ít nhất 30 phút mỗi ngày để đầu ngón tay trái lên chai và không còn đau khi ấn hợp âm nữa. Đây sẽ là kết quả bản lề của việc tập guitar của bạn, và việc bạn có chơi được guitar hay không phụ thuộc rất lớn vào việc bạn có quen được với sự đau tay ở giai đoạn này không.

Sau đây là 6 bước học đàn guitar đệm hát đơn giản nhất:

1. Biết cấu tạo đàn guitar

Bạn sẽ rất muốn bỏ qua phần này nếu muốn tìm một cách học đàn guitar nhanh và đơn giản nhất. Tuy nhiên hiểu biết về cấu tạo của cây đàn guitar và chức năng của từng bộ phận là việc vui vẻ, nhanh chóng nhất bạn có thể học được về đàn guitar, và giúp cho bạn hiểu được các bài hướng dẫn nhanh hơn rất nhiều. Thử tưởng tượng xem, mỗi lần bạn được một người bạn hướng dẫn, giả sử là ấn vào phím 3 của dây D trên cần đàn, bạn lại phải tra cứu xem cần đàn là cái gì, thì có lẽ sẽ rất lâu bạn mới thành thạo được đàn guitar đấy!

2. Làm quen với việc cầm cây đàn Guitar đúng cách

Trước khi bạn bắt đầu chơi được cây đàn guitar nhanh nhất, bạn sẽ cần phải biết cách cầm đàn guitar sao cho đúng cách. Cách cầm đàn dễ hiểu nhất cho bạn ở thời điểm này là phương pháp cầm đàn guitar chạm 3 điểm: Ngực, tay phải và đùi phải. Khi ngồi chơi đàn, bạn nên ngồi thẳng lưng nhưng không cần thiết phải quá thẳng, mà chỉ cần thoải mái để bạn có thể ngồi chơi được nhiều giờ.

Ngoài ra, với người mới tập thông thường không nhìn được cần đàn để bấm, bạn sẽ muốn có một chiếc giá để kê chân, lúc này chiếc đàn của bạn sẽ được nghiêng ra và bạn có thể dễ dàng nhìn thấy phím đàn để ấn hơn, mà không cần phải vươn cổ một cách khó chịu để có thể thấy được vị trí cần bấm.

3. Tập ấn một số hợp âm cơ bản

Việc chơi guitar đệm hát bắt đầu kể từ khi bạn tập chơi hợp âm. Nếu các hợp âm của bạn nghe tốt (không bị rè, không bị mất tiếng của dây nào), bạn đã đi được khá xa trong việc tập Guitar đệm hát rồi đấy!

Trong việc học Guitar, có một số hợp âm được sử dụng đến 80% thời gian, và nếu luyện tập được các hợp âm này bạn đã có thể đệm được rất nhiều bài hát rồi. Vậy cách ấn các hợp âm guitar đơn giản là gì?

– Giữ cho tất cả các ngón tay của bạn không bị gãy ngón.

– Giữ cho tất cả các ngón tay thẳng và không chạm vào dây khác

– Khi tất cả ngón tay đã thẳng thì cần phải đủ lực để không bị mất tiếng của nốt nhạc nó ấn vào.

4. Thuộc lòng một vài vòng hợp âm phổ biến

Bạn có biết có rất nhiều các ca khúc phổ biến hiện tại có thể chơi được chỉ với 4 hợp âm hoặc ít hơn? Thực tế là đúng như vậy, bạn chỉ cần học thuộc thế tay của 6 hợp âm Am, F, C, G, Dm, Em và chuyển được giữa 6 hợp âm này, và trang bị thêm một chiếc Capo là bạn đã có đầy đủ khả năng của tay trái để chơi rất nhiều bài hát có từ 4 – 6 hợp âm cho guitar cơ bản rồi.Vậy bí kíp ở đây là gì? Ở phần tập vòng hợp âm này, để chơi được một bài bạn không chỉ cần phải thuộc thế tay của các hợp âm của bài đó. Bạn còn cần phải chuyển được thế tay từ hợp âm này sang hợp âm kia nhanh và đúng thời điểm ! Sau đó phải chuyển hợp âm ở đúng thời điểm kết thúc ô nhịp của hợp âm cũ và chuyển được sang hợp âm mới mà âm thanh vẫn được đầy đặn (nhắc lại: không bị rè hoặc mất tiếng của dây nào).

5. Luyện tập tay trái

Quan trọng nhất ở phần luyện tập này là bạn chỉ luyện tập cho tay trái. Ở thời điểm này bạn nên quên gần như hoàn toàn tay phải đi. Bởi vì trong việc học đàn guitar hay học bất cứ kiến thức nào khác, chúng ta đều tiến bộ được nhanh nhất khi tập trung vào một kĩ năng một lúc. Bạn sẽ không muốn chuyển sang luyện tập một kĩ năng mới khi kĩ năng cũ chưa thành phản xạ, bởi vì việc này sẽ ảnh hưởng xấu đến tiến độ học tập của bạn qua 2 cách:

– Bạn sẽ mất rất lâu để có thể tập được kĩ năng mới, bởi vì kĩ năng cũ của bạn chưa được hoàn thiện.

– Bạn có thể sẽ hỏng cả những kĩ năng cũ bạn đã luyện tập gần được.

Giờ bạn đã biết cách nhanh nhất và đơn giản nhất để học đàn guitar là chậm lại, và hoàn thành xong từng phần kĩ năng rồi mới chuyển qua các phần tiếp theo, trong đó ở phần này bạn cần luyện tập kĩ năng ấn hợp âm của tay trái. Vậy tay phải bạn làm gì? Rất đơn giản, ở phần này mình muốn bạn sử dụng 1 ngón tay của tay phải (hoặc móng gảy cũng được nếu bạn quen) rải (quạt) xuống đúng một lần vào đầu ô nhịp chứa hợp âm đó, sau đó để vang đến khi bạn chuyển sang hợp âm tiếp theo. Quan trọng nhất ở phần này là khi bạn rải (quạt) xuống này tất cả các dây phải được vang lên đầy đặn (lại nữa: không rè và và không dây nào bị mất tiếng), và chuyển hợp âm đúng lúc, vậy tay phải của bạn chỉ cần làm một nhiệm vụ tối thiểu như vậy thôi là đủ!

Bạn biết điều gì là tuyệt vời nhất trong việc tập các vòng hợp âm không? Có rất nhiều bài hát chỉ sử dụng 1 vòng hợp âm từ đầu đến cuối bài, và với các bài này bạn chỉ cần tập chuyển hợp âm được 1 lần hoàn chỉnh là bạn có thể lặp lại và chơi hợp âm cho cả bài đó rồi! Ngoài ra, Có rất nhiều bài sử dụng chung một vòng hợp âm, nghĩa là bạn chỉ cần chuyển được một vòng hợp âm phổ biến là bạn đã có thể chơi được cùng lúc 4 5 bài khác rồi!

Vậy bạn sẽ muốn tập theo vòng hợp âm nào trước tiên? Vòng hợp âm nào là phổ biến xuất hiện ở nhiều bài?

Một số vòng hợp âm cơ bản gợi ý cho các bạn :

C – Am – F – G

C –  G – Am – Em – F – C – Dm- G7

G – Em – C – D

6. Tập một số tiết điệu quạt ballad cơ bản cho tay phải

Sau khi bạn đã ấn vững và chuyển được giữa các hợp âm rồi, bạn sẽ không muốn (rải) quạt xuống đầu hợp âm mãi cả bài nữa, vì nghe sẽ hết sức đơn điệu và bạn và người nghe sẽ chán chết mất!!

Việc tiếp theo của bạn bây giờ là luyện tập cho phần tay phải của mình có thể quạt được một số tiết tấu guitar cơ bản và dễ áp dụng.

Một số cách quạt ballad cơ bản : (Lưu ý khi quạt các bạn nên chú ý đên phần nhịp trong tiết tấu quạt để dễ áp dụng với phần hợp âm bên tay trái )

Một số cách quạt ballad cơ bản

Sau khi tập quen với một tiết tấu và các bạn có thể nhịp chân được , chúng ta sẽ kết hợp với phần hợp âm sao cho khi các bạn chuyển theo vòng hợp âm của bài tiếng đàn không bị ngưng hoặc không đều.

Sau khi hoàn thành cả tay trái và tay phải chúng ta sẽ bắt đầu thêm cả phần hát vào khi chúng ta đệm , đây là bước thực sự khó khăn nhất đối với các bạn mới bắt đầu.

Các khó khăn mà bạn sẽ gặp phải :

+ Khi kết hợp phần hát thì bên phần quạt lại bị sai.

+ Nếu tập trung phần hát thì phần hợp âm sẽ chuyển không kịp ô nhịp.

+ Nếu đàn và hát cùng lúc thì nhịp chân sẽ bị sai .

        Đừng lo lắng !!!!

Đây là điều mà bất cứ tay guitar nào khi tập đệm hát điều gặp và các bạn sẽ phải cố gắng để vượt qua giai đoạn này !!!

Hãy chậm lại một tí !!!

Chúng ta sẽ quay lại các giai đoạn trên :

1/ Tập tay trái để chuyển vòng hợp âm thật nhuần nhuyễn.

2/ Tập phần quạt tay phải sao cho đúng nhịp của bài.

3/ Kết hợp tay trái tay phải và nhịp chân theo từng ô nhịp sao cho bạn có thể nói chuyện với những người xung quanh khi tay vẫn đàn .

4/ Chúng ta sẽ bắt đầu thêm phần hát vào trong khi tay vẫn đàn .

Hãy lập đi lập lại các bước như vậy cho đến khi bạn có thể thấy mình điều khiển được tất cả (tay trái, tay phải, nhịp chân, hát) thì lúc này bạn đã thuần thục hơn trong phần đệm cũng như phần hát của một tác phẩm !!!

Hãy cố gắng hằng ngày để đạt được kết quả nhé !!!

      Âm nhạc đem mọi người xích lại gần nhau, để cùng nâng nhau lên trong những giai điệu cảm xúc ngọt ngào.

     Thật vậy, sức mạnh âm nhạc có thể thu hút hàng triệu, hàng triệu trái tim từ khắp nơi trên thế giới và khiến dâng trào cảm xúc trong họ. Bạn có thể dễ dàng nhận ra tầm ảnh hưởng vô cùng đặc biệt của âm nhạc khi bạn có vấn đề với người yêu, và anh ấy hay cô ấy bắt đầu chơi những bản nhạc mà bạn thích nghe. Nếu bạn là một người mạnh mẽ, bạn không thể giải quyết vấn đề chỉ nhờ vào âm nhạc nhưng sự khó chịu trong tâm trí của bạn sẽ dần dần giảm đi khi thưởng thức âm nhạc.

      Âm nhạc giúp con người thể hiện mình hay chính bản thân mình một cách dễ dàng.  Cho dù bạn là người đam mê âm nhạc hay không, cách tốt nhất bạn có thể thể hiện cảm xúc, tức giận, tình yêu, niềm đam mê, niềm vui và các loại cảm xúc khác chỉ đơn giản là bằng âm nhạc. Thật đúng khi nói rằng “Khi từ ngữ khó có thể diễn tả thì lựa chọn tốt nhất là âm nhạc”. Đôi khi, bạn chỉ có thể bày tỏ ý định của trái tim bạn thông qua âm nhạc mà không có một từ hay chữ nào có thể làm được.

       Kết, vì âm nhạc là một phần quan trọng trong cuộc sống, sẽ rất thú vị và hữu ích nếu bạn nhìn vào cách mà ta phản ứng lại nó và cách mà âm nhạc mang lại lợi ích bạn như thế nào.

Cuối cùng sau bao ngày nhớ đêm mong, bạn đã sở hữu một cây đàn guitar mình yêu thích. Bạn có biết cây đàn thân yêu của bạn sẽ được kéo dài tuổi thọ hơn nếu được “chăm sóc” đúng cách?

 Lời khuyên trong bài viết này dành cho những người mới bắt đầu, nhưng những người chơi đàn guitar ở tất cả các cấp độ nên tuân theo những điều này. Là một người mới chơi, thật thông minh để có được những thói quen đúng ngay bây giờ. Dưới đây là ba điều dễ dàng bạn có thể làm để chăm sóc guitar của bạn.

1. HÃY ĐỂ GUITAR CỦA BẠN TRONG HỘP ĐỰNG

(A guitar case is designed to protect your guitar. Let it do its job!)

Khi bạn không chơi guitar, tốt nhất nên để nó trong hộp đựng. Cây guitar thân yêu của bạn cần được cất giữ ở một nơi an toàn. Điều đó đồng nghĩa với việc không một ai hoặc một thú cưng nào có cơ hội vô tình va chạm làm tổn hại đến nó. Bởi hầu hết đàn guitar đều được thiết kế chịu được tác động nhẹ, nếu nó ngã xuống, khả năng trầy xước, nứt gãy rất cao. Hãy bảo vệ cây đàn của bạn khỏi những rủi ro không đáng có này nhé.

Chất liệu của hộp đựng cũng tuỳ thuộc vào môi trường nó được sử dụng thường xuyên nhất. Nếu bạn thường xuyên quăng nó vào thùng xe, hoặc những nơi va chạm mạnh thì cần một chiếc hộp đựng thật cứng cáp. Nếu không, một chiếc bao da mềm mại bảo vệ khỏi bụi bặm, trầy xước và ít tốn kém hơn là một lựa chọn sáng suốt.

2.              LÀM SẠCH SAU KHI BẠN CHƠI

(Take a few simple steps before putting your guitar away for the day.)

Bạn đã luyện tập rất chăm chỉ, thậm chí bạn đã đổ cả mồ hôi, nước mắt để khả năng chơi đàn của mình càng được nâng cao. Bạn có biết, trong quá trình luyện tập mồ hôi từ tay sẽ bám vào phần thân đàn và dầu từ ngón tay sẽ kết hợp với bụi, chất bẩn làm hỏng dây nhanh hơn bạn nghĩ. Do đó, sau mỗi lần tập, điều bạn cần làm đó là sử dụng một miếng khăn mỏng lau chùi nhẹ nhàng mặt trên và mặt dưới của 6 dây.

Đối với phần thân đàn bạn cần thêm một chai nước xịt đánh bóng bảo vệ gỗ để vệ sinh hiệu quả cho cây đàn của mình. Dùng bình xịt các bạn xịt nhẹ lên mặt đàn, sau đó bắt đầu lau nhẹ nhàng. Lần lượt mặt đàn, eo đàn, lưng đàn, mặt sau cần đàn rồi đến đầu đàn…

3.              THAY BỘ DÂY MỚI CHO ĐÀN CỦA BẠN

(Don’t let your strings become tarnished and nasty!)

Lúc mới bắt đầu chơi đàn tôi không bao giờ thay dây đàn cho đến khi có một dây nào đó bị đứt. Giờ tôi hiểu ra việc thay dây nên được thực hiện định kì đều đặn.Bởi, dây đàn guitar bị mất độ đàn hồi và bị xỉn màu khi dùng lâu. Những dây cũ có âm thanh yếu ớt . Một cây đàn guitar âm thanh không đúng không giúp ích cho một người mới chơi. Tuy nhiên nếu bạn là một người mới chơi thì đây có vẻ là một công đoạn thật phức tạp: Nên thay loại dây nào? Bao lâu thì nên thay? Làm sao để thay?, … Đúng thật là khó khăn cho một người mới tập tành chơi guitar. Nếu đó là bạn, thì đừng quá lo lắng, hãy để chúng tôi làm điều đó giúp bạn. Nếu bạn thấy những dây đàn của bạn đã bắt đầu có những gỉ sắt, âm thanh không còn vang, hãy mang nó đến với Grace Music School để được vệ sinh và thay một bộ dây mới cho “người bạn” của mình nhé.